Rollin Beamish
Deadly Equilibrium – Gorgon
13.11.2010–02.04.2011
Installation view, Deadly Equillibrium - Gorgon, 2010, Greusslich Contemporary
Installation view, Deadly Equillibrium - Gorgon, 2010, Greusslich Contemporary
Installation view, Deadly Equillibrium - Gorgon, 2010, Greusslich Contemporary
Installation view, Deadly Equillibrium - Gorgon, 2010, Greusslich Contemporary
Installation view, Deadly Equillibrium - Gorgon, 2010, Greusslich Contemporary
portrait (Aung San Suu Kyi), 2010, Graphite on canvas, 102,2 x 61,4 cm
portrait (terror), 2010, Graphite on canvas, 102,2 x 61,4 cm
portrait (remnant), 2010, Graphite on canvas, 102,2 x 61,4 cm
portrait (William Gibson), 2010, Graphite on canvas, 102,2 x 61,4 cm
portrait (Paul Virilio), 2010, Graphite on canvas, 102,2 x 61,4 cm
portrait (arise), 2010, Graphite on canvas, 102,2 x 61,4 cm
Equilibrium Span 1, 2010,
Graphite on paper
76 x 56,5 cm (unframed); 82,5 x 62,5 cm (framed)
Equilibrium Span 2, 2010,
Graphite on paper
76 x 56,5 cm (unframed); 82,5 x 62,5 cm (framed)
Rollin Beamish
Deadly Equilibrium – Gorgon
13.11.2010–02.04.2011
Rollin Beamish ist fasziniert von der surrealistischen Darstellung (gemäß artist talk 2010, siehe additionals) als Aufhänger für die Aufmerksamkeit des Betrachters, den künstlerischen Freiheiten und konzeptueller Tiefe. Man bemerkt einen unbeugsamen Widerwillen, sich der allzu menschlichen Fehleranfälligkeit zu unterstellen, betrachtet man, wie exakt er Material und bildnerische Techniken einsetzt und beherrscht. Dabei erschließen sich seine konzeptuellen Überzeugungen durch die Figur–Grundverhältnisse, seine Lösungen der Formatfrage und der Themenwahl.
"Deadly Equillibrium – Gorgon" ist der Titel der Ausstellung und wir wissen aus der griechischen Mythologie, dass der, welcher in das Gorgonenhaupt blickt, zu Stein erstarrt. Beamish‘s Hang mit Stein und Beton z.B. die konventionelle Idee von Landschaft oder Stabilität zu hinterfragen oder ein zeitgenössisches Memento Mori zu erschaffen ist in der Serie "Zustand" mehr als deutlich. Bröckelnde schwebende Betonstücke mit und ohne Armiereisen sind aus jeglichen architektonischen Zusammenhängen herausgelöst und erzählen uns von Explosion und Stillstand, von Auflösung und Starre und von Vergänglichkeit und Gegenwart. Zwei neue große "Zustände" werden in dieser Ausstellung präsentiert.
Seine auf shaped cavases entstandene "portrait"-Serie hat etwas von Steintafeln, die Ewigkeit oder gar biblische Gesetzmäßigkeit ausdrücken. Welchen Personen lässt er diese Ästhetik angedeihen? Das "portrait (Paul Virilio)" zeigt einen zeitgenössischer Philosoph der viel über die Geschwindigkeit in unserer Gesellschaft forscht, das „portrait (William Gibson)" ein Science-Fiction Autor, der durch sein Roman „Neuromancer“ 1984 berühmt wurde und die Begriffe Cyberspace und Matrix prägte oder "portrait (Aung San Suu Kyi )" eine Politikerin, Autorin und Kämpferin für Demokratie in der Militärdiktatur in Burma. Das sind Personen des öffentlichen Lebens, denen Beamish ein Denkmal setzen will.
Damit haben wir auch direkten Zugang zur Gedankenwelt Beamish‘s mit Protagonisten mit nachahmenswertem Verhalten oder Antagonisten die es verdienen, ausgelacht zu werden. Deshalb ist seine Arbeit auch von Kritik an politischen Systemen, Machtstrukturen und unmoralischem Verhalten geprägt. Einem Grabstein ähnelnd erscheinen ebenso Texttafeln mitunter mit reellem Reliefs, die manchmal das Portrait als Sujet verlassen und die Form von Logos oder Zitaten annehmen.
Hier kann man auch über den Personenkult reflektieren und sich an Medienkritik üben, bedenkt man, wie Gesichter mit der Verwendung medialer Mittel – schon Jahrtausende lang – zu Ikonen werden konnten. Man kann verstehen, dass die Idee des Bildverbotes in gewissen Zusammenhängen erfunden wurde. Das menschliche Antlitz bei Beamish funktioniert als Katalysator für Denkprozesse im Betrachter und er übt Selbstkritik, findet einen Götzen oder verherrlicht sich selbst. Solche Energien wollen Religionen, Staaten und andere Machtformen auf jeweils ihren Glauben gerichtet und kanalisiert wissen und in ihrer Gemeinschaft konzentrieren, um Zusammenhalt oder Abhängigkeit zu schaffen.
Die konzeptuellen Überlegungen zur exakten Auswahl und Zusammenstellung der Porträtierten unterliegen einem andauernden Prozess. Beamish schreitet von Arbeit zu Arbeit und gleich jeweils ab, ob die individuelle Person in Konzept passt. Sie verkörpern für Beamish verschiedene Perspektiven auf die Kultur, ungeachtet darauf, ob er den Ideologien der Repräsentierten zustimmt oder nicht.
Letztendlich ist der Zeichenprozess einem Übersetzen ähnlich und ebenso stellt die Arbeit einen visuellen Anziehungspunkt dar. „Es muss spannend sein, sodass das Portrait auch ohne Titel funktioniert und dem Betrachter interessant erscheint“, sagt Beamish.
Mit der Zeit sollen 50 positive wie negative „portraits“ entstehen, die einmal alle gemeinsam in einer einzigen Ausstellung gezeigt werden sollen. Beamish‘s entwickelt eine Kosmologie mit Kämpfern, die um die Erscheinung und das Wesen der Menschheit ringen. Sein persönlicher Olymp – das „Deadly Equilibrium“ – bietet uns ein Spiegelbild der Gegenwart der ganz besonderen Art.
------------------------
Rollin Beamish
Deadly Equilibrium – Gorgon
13.11.2010–02.04.2011
Rollin Beamish is fascinated by a suurealistic representation (acc. artist talk 2010, see additionals) as a hook to draw in the attention of viewers, taking artistic liberties and conceptual depth. In observing his precise craftsmanship and material techniques, one notices perhaps an uncompromising reluctance to submit to the notion that humans are susceptible to mistakes. Indeed, it is often through these material considerations; the figure-ground relationships, the solutions to format, and the choices in content, that his conceptual convictions reveal themselves.
"Deadly Equillibrium – Gorgon" is the title of the exhibition, and we know from the Greek mythology that anyone who looks into the eyes of the Gorgon solidifies to stone. Beamish's bias toward depicting stone and concrete, e.g. to formulate a conceptual inquiry into the conventions of "landscape" or stability, or to create a contemporary Memento Mori is more than obvious in the "Zustand" series. Floating, broken chunks of concrete, with and witout the suppport of rebar, are dissolved from various architectonic combinations; relating to us ideas of explosion and cessation, of dissolution and numbness, and of transience and presence. Two new large “Zustände” will be presented in this exhibition.
His “portrait" series is realized on shaped canvases which alludes somewhat to the idea of stone tablets; expressing perhaps eternity or even biblical legitimacy. To which individuals does he attribute this aesthetic? The "portrait (Paul Virilio)" depicts a contemporary philosopher who has intensively researched the effects of speed as well as accelerated media in our society. „portrait (William Gibson)" depicts a science fiction author, famous for his novel "Neuromancer", published in 1984 in which he coined the terms Cyberspace and Matrix and lent a great deal to our collective imagining of these concepts today. Finally, the "portrait (Aung San Suu Kyi)" shows a politician, author and fighter for democracy, who has been a political prisoner for the last 20 years in the military dictatorship of Burma. These are examples people within the public sphere whom Beamish wants to monumentalize.
Through these we also have direct access to Beamish's conceptual world, which is populated not only with "protagonists" worthy of emulation, but also "antagonists" worthy of ridicule. Indeed his work is also marked by critique: about political systems, power structures and immoral behavior. As counterpoints to the rendered portraits, gravestone-like text panels also appear, some of which even have discreet imagery almost "chiseled" into the surface, leaving the realm of descriptive portraiture and moving instead to logos and citations.
One can also reflect on the cult of personality or engage in some critique of media, if one considers that portraits can become icons with the use of media, as has been done for millennia. In certain circumstances the idea of the "Bilderverbot" was invented. Beamish‘s human faces work as a catalyst for reflection and self-criticism on the part of the viewer, in which one has the potential to find a false idol, or to idolize oneself. In similar fashion, religions, states and other power structure work to direct and focus such energies on their faith or credo; binding communities to generate cohesion or dependence.
The conceptual considerations of the exact selection and grouping of "characters" in this series are left as an open-ended process. Beamish moves from person to person based solely on whether or not the individual "fits" within the conceptual framework of the process. The individuals chosen embody, for Beamish, various "perspectives" on culture, whether or not he is is in ideological agreement with them. Ultimately, the drawing process is akin to a process of translation for Beamish, as well as being a visual "hook" for a viewer. „They must be alluring, so that the portraits can function for the viewer regardless of who these people are. They must appear interesting“, says Beamish.
In the coming months 50 positive as well as negative "portraits" will be created with the ultimate intention to exhibit the entire series as one installation. Beamish is going to build a "cosmology" with individuals representative of many and varied "takes" on what the appearance and the character of humanity could be. Beamish's personal Olympus – the “Deadly Equilibrium” – offers a reflection of the contemporary world in quite a special way.